Vergleiche sind der Dieb der Freude

Lazarus Redmayne

2024-04-18

Kurz gesagt:

• Wenn du dich selbst oder deine Arbeit mit anderen vergleichst, kann dir das die Freude an dem nehmen, was du hast.
• Wenn du dich dabei ertappst, dich selbst oder deine Fähigkeiten mit anderen zu vergleichen, dann tu das, um dich inspirieren zu lassen – und nicht, um zu kritisieren.
• Du wirst zu dem, was du übst – sowohl körperlich als auch geistig. Wähle deine Inspirationsquellen mit Bedacht aus.
• Jemand, der etwas lange Zeit gelernt und geübt hat, wird das natürlich gut können. Sein Erfolg sagt aber nichts aus über dein Wert
• Seilarbeit für Lehr- oder Kreativaufnahmen unterscheidet sich erheblich von Seilarbeit für Szenen; wir haben den Luxus, Zeit, Kamerawinkel und Schnitt nutzen zu können, um sicherzustellen, dass auf dem Bild alles genau so aussieht, wie wir es wollen. Und der Zweck ist ein anderer: Wir versuchen, dem Betrachter etwas zu vermitteln, anstatt ein erfüllendes Seilerlebnis zu schaffen.

„Vergleiche sind der Dieb der Freude“ … aber das muss nicht so sein!

Vor einer Weile unterhielt sich jemand, den wir erst kürzlich kennengelernt hatten, mit Blue und machte diese Bemerkung zu meiner Arbeit: „Lazarus ist so präzise. Sein Seil sieht perfekt aus. Meins sieht nie so aus.“

Diese Person hatte ihre Reise in die Welt des Bondage erst wenige Monate vor diesem Moment begonnen. Sie ist intelligent, talentiert und verfügt über ein unglaubliches Maß an Konzentration, Tatendrang und Entschlossenheit. Sie ist es gewohnt, erfolgreich zu sein – und zwar schnell. Seit diesem Gespräch sind wir Freunde geworden, und es war mir eine Freude, zu beobachten, wie sie sich weiterentwickelt und zu einer sehr versierten Riggerin geworden ist.

Aber dieser frühe Kommentar verdeutlicht etwas, das für viele von uns mittlerweile eine zentrale Rolle spielt: den ständigen Vergleich, den wir anstellen. Die Algorithmen der sozialen Medien sind darauf ausgelegt, Dinge zu finden, die unsere Aufmerksamkeit erregen, und uns dann noch mehr davon zu zeigen. Das führt oft zu einer Echokammer, die uns von Ideen von außen abschottet und uns nichts als Inhalte liefert, die unsere bestehenden Vorurteile bestärken.

Es gibt einen Gedanken, der oft Theodore Roosevelt zugeschrieben wird: „Vergleiche sind der Dieb der Freude”.

Die Ansicht, dass es nicht gut ist, andere zu beneiden oder nach dem zu streben, was sie besitzen, findet sich in den meisten Religionen und Philosophien. Direkte Leitlinien dazu findest du im Christentum, im Islam, im Judentum, im Buddhismus, im Hinduismus, im Stoizismus, im Konfuzianismus und in weiteren Strömungen.

Viele Dinge in unserem modernen Leben sind gezielt darauf ausgelegt, uns dazu zu bringen, uns mit anderen zu vergleichen. Fast jede moderne Werbung zielt darauf ab, dass wir uns schlechter fühlen oder mit dem, was wir haben, unzufrieden sind – mit dem Ziel, dass wir dann das kaufen, was sie verkaufen. Viele der Influencer in den sozialen Medien sind da nicht anders: „Schau mal, wie attraktiv, fit, reich, gut gekleidet, talentiert usw. ich bin. Willst du nicht auch so sein wie ich?“ Es wurde schon viel über die negativen Auswirkungen von Soziale Medien und Vergleich.

Also … Vergleiche sind fast unvermeidbar, und sie tun uns nicht gut … was können wir dagegen tun? Wir können aktiv daran arbeiten, unser Denken umzuprogrammieren, um uns von Vergleichen zu lösen, damit wir Selbstkritik zum Vergleich mit Inspiration (während wir einen Gang zurückschalten und den Kontext dessen, was wir online sehen, berücksichtigen).

So hat es die Autorin Mel Robbins in ihrem Nr. 1-Bestseller formuliert Die „Lasst sie doch“-Theorie. (Zusammenfassung des Videos, das sich wirklich lohnt.)

Scott Wilhite argumentiert außerdem, dass der gezielte Einsatz von Vergleichen dir tatsächlich einen riesigen Schub bei Roosevelt hatte Unrecht – Vergleiche sind nicht der Dieb der Freude

Wenn du einen Social-Media-Beitrag siehst, ist es wichtig zu verstehen, dass das, was du siehst, ein fertiges Produkt ist. Es ist nicht die ganze Geschichte. Du kennst weder den Kontext noch den Werdegang der Menschen auf diesem Bild oder in diesem Video; du weißt nicht, was sie an diesen Ort geführt hat.  Selbst wenn es wie ein spontanes Video wirkt, musste es doch jemand bearbeiten, überprüfen und posten. Selbst wenn die einzige Bearbeitung darin bestand, das Video so zu kürzen, dass nur der interessante Teil zu sehen ist, hat jemand entschieden, wo diese Schnitte gesetzt werden – und wir alle wissen, wie sehr die Bearbeitung die Wahrnehmung einer Sache komplett verändern kann!

Du weißt auch nicht, ob dieser Moment spontan oder inszeniert ist; wie viel Zeit die Teilnehmer mit Proben verbracht haben, wie sie die Kamera aufgestellt haben, um genau den richtigen Winkel zu bekommen, oder wie viele Takes sie gedreht haben, bevor sie die gewünschte Aufnahme hatten.  Vielleicht ist wirklich alles völlig spontan, uninszeniert und nur aus Zeitgründen gekürzt, aber du hast keine Möglichkeit, das zu wissen, es sei denn, die Macher sagen es dir … UND selbst dann ist das, was sie dir erzählen, vielleicht nicht die Wahrheit!

Wenn du es dir zur Gewohnheit machst, dich mit dem zu vergleichen, was du siehst, und dich deswegen entmutigt fühlst, vergleichst du dich möglicherweise mit einer Lüge! In unserer Vorstellung leiden wir mehr als in der Realität.

Kommen wir noch mal auf das Seil zurück

Fesseln für Fotos – sei es für Erotik oder zu Bildungszwecken – sind voll und ganz Anders als bei Seilen, die für eine Szene geknotet werden. Was du online siehst, ist nicht unbedingt das, wonach es aussieht. Wenn für ein bestimmtes Bild fotografiert wird, haben Rigger und Models den Luxus von Zeit, Planung, Blickwinkeln, Nachbearbeitung, manchmal sogar zusätzliche Leute hinter der Kamera zur Unterstützung und vieles mehr.  Es kommt ziemlich häufig vor, dass die Rückseite einer Fesselung ein chaotischer Albtraum ist, den ein Rigger für eine Szene niemals tolerieren würde – aber wenn sie für die Kamera nicht sichtbar ist, bleibt sie so, wie sie ist.

Mir sind Bilder begegnet, die einfach umwerfend sind … die ich aber aufgrund der damit verbundenen Risiken niemals in einer Szene nachstellen möchte.

Vor einer Weile waren wir bei Oblige Rope Studio in Detroit, MI, USA (Ein FANTASTISCHES Rope-Studio, das von einem tollen Team geleitet wird – sie Live-Stream einige ihrer Schulungen und bewahren auch Aufzeichnungen vergangener Schulungen auf. Schaut sie euch mal an!.)

Während wir dort waren, haben wir ihren wunderbar gruseligen Lastenaufzug genutzt, um ein paar fantastische CAS-Inhalte zu erstellen. Kajira Blue war an diesem Tag in Höchstform, was ihre DID angeht, und wir haben viele tolle Aufnahmen gemacht! Hier sind ein paar Beispiele:

Aber lass uns mal über diese letzte Szene reden, in der sie durch Hängebondage kopfüber hängt. Das war ein Seil, das speziell dafür gemacht wurde, um ein bestimmtes Bild zu erzielen, würde ich sagen nicht habe diesen Ansatz in einer konkreten Szene angewendet.

Wenn ich eine Szene für CAS oder andere Zwecke fotografiere, achte ich meistens darauf, dass das, was ich fotografiere, etwas ist, womit ich mich auch in einer echten BDSM-Szene wohlfühlen würde.  Ich möchte keine fragwürdigen Beispiele veröffentlichen, denen andere vielleicht nacheifern und die möglicherweise zu Verletzungen führen könnten. Ich habe zu diesem speziellen Bild noch keinen CAS-Beitrag erstellt, habe aber vor, das in Zukunft zu tun, um genau diesen Punkt zu verdeutlichen: Nur weil man es online sieht, heißt das noch lange nicht, dass man versuchen sollte, es nachzumachen!

Blue wollte in dieser Kulisse unbedingt eine hängende Umkehrung bei der Hängebondage machen, inspiriert von der Szene mit der hängenden Umkehrung am Seil in dem „Bitch Better Have My Money„Musikvideo von Rihanna. Es war eine coole Idee, aber wir haben versucht, das am Ende unserer Studiozeit hinzukriegen, nachdem wir an diesem Tag bereits vier andere Szenen gedreht hatten.  Außerdem hatten wir nur sehr wenig Zeit, bevor wir los mussten, um quer durch die Stadt zu fahren und im Rahmen unserer laufenden Buchtour einen Kurs zu geben. Ich hatte ursprünglich geplant, die Umkehrung mit zwei Schwerkraftstiefel und ein Double Column um die Knöchel herum, aber wir hatten die Absätze vergessen, die wir eigentlich verwenden wollten. Für Blue sind Gravity Boots ziemlich schmerzhaft, da sie ihren Fuß an den Seiten einengen und gleichzeitig den Fußballen zusammendrücken. Jeder ist anders – für manche wäre das kein Problem, aber Blues Füße reagieren empfindlich, wenn sie so zusammengedrückt werden.  Normalerweise gleichen wir das aus, indem wir ihr High Heels anziehen, die für Halt und Stütze sorgen; das schützt ihre Füße und sieht dabei auch noch toll aus. Aber wir hatten sie vergessen, also mussten wir eine andere Technik anwenden.  Ich hatte ein paar Ideen, entschied mich aber dafür, ein paar tragende Double Columns zu verwenden, die so miteinander verbunden waren, dass die Kraft auf mehrere Stellen an ihren Unterschenkeln verteilt wurde. Es funktionierte, aber es war auch etwas, das sie nicht länger als die wenigen Minuten durchhalten konnte, die nötig waren, um sie in die Luft zu heben, sie ein bisschen herumzuschwingen und ein paar unglaubliche Aufnahmen zu machen. Blue war aktiv am Lösungsprozess beteiligt und bestand darauf, dass es ihr egal sei, wenn sie die Position nur für eine sehr kurze Zeit halten könne. Wir haben auch Flynn von Schräg um als Sicherheitsbeobachter zu fungieren und ihr dabei zu helfen, schnell hoch- und runterzukommen. Ohne seine Hilfe hätten wir diesen Dreh auf einen anderen Zeitpunkt und Ort verschieben müssen … und Blue wollte diese Inversion unbedingt in dieser Kulisse drehen.

Was ich damit sagen will, ist Folgendes:  In einer Eins-zu-Eins-Situation hätte ich diesen speziellen Ansatz, der auf dem Bild zu sehen ist, nicht gewählt.  Diese Form war für meinen Partner zu intensiv, um sie durchzuhalten, und erforderte eine zusätzliche Person, um sie im Rahmen meines Risikoprofils auszuführen. Für die Aufnahme war es in Ordnung, aber ich würde einiges anders machen, wenn ich mehr tun wollte, als nur ein paar Fotos zu schießen. … Aber davon sieht man auf dem Bild selbst nichts!

Ein weiteres Beispiel:

Beim Fotografieren des Teardrop-Bolero Anleitung: Mir ging das Seil aus. Ich hätte nur noch eine Handbreit mehr gebraucht, um den Knoten fertig zu machen. Da es sich bei dieser Anleitung um eine Anleitung zum Binden dieses Knotens handelte und nicht speziell darum, wie man einen Knoten mitten in einer Szene anpasst, um die Seillänge zu regulieren, habe ich mich dafür entschieden, die Vorderseite zu verändern, um hinten ein kleines bisschen mehr Seil zu haben.

Das war das Original:

Und das war die überarbeitete Version:

Um die Krawatte anzupassen, habe ich das äußere tropfenförmige Geflecht gelöst und es stattdessen durch die Schulterriemen oberhalb des Brustbands geflochten. Es sieht immer noch cool aus und ist nach wie vor funktional, wirkt aber ganz anders. So hatte ich das zusätzliche Seil, das ich brauchte, um die geplanten Aufnahmen für den Rücken fertigzustellen.

Ich hatte kein Problem damit, diese Anpassung während der Dreharbeiten zum Tutorial vorzunehmen, denn die Bilder, die ich dann hatte, rundeten die eigentliche Geschichte, die ich erzählte, nahtlos ab: Wie man diese spezielle Krawatte bindet. … Aber diese andere Geschichte – dass ein geplanter Krawattenknoten nicht immer genau wie geplant funktioniert und was man in so einem Fall tun könnte – ist ebenfalls erzählenswert. Andere Rigger könnten davon profitieren, diese konkrete Anpassung „aus dem Stegreif“ zu sehen. Aber als eigenständiges Thema, nicht bei dass im Moment, um dass Punkt in dass Anleitung. Also hab ich die Fotos gemacht, damit ich dir die Änderung zeigen und jetzt darüber reden kann.

Kernpunkt: Bilder 27+ im „Teardrop Bolero“ Schritt-für-Schritt-Anleitung Das Tutorial hat eigentlich eine andere Seite. ~ Erst jetzt kennst du die ganze Geschichte. ~

Vergleiche für Inspiration, nicht zur Kritik!

Also… was du siehst, ist vielleicht nicht das, was du zu sehen glaubst. Wenn du dich mit anderen vergleichst, kritisiere dich nicht nur aufgrund dessen, was du siehst. Du hast wahrscheinlich so gut wie keinen genauen Kontext für das, was du siehst, während du über dich selbst eine Menge Kontextinformationen hast. Das ist kein fairer Vergleich. Wähle also einen anderen Weg.  Anstatt etwas zu sagen wie: „Meine Arbeit sieht nicht so gut aus“, versuche es mal mit: „Das sieht fantastisch aus! Ich werde so lange üben, bis ich es auch so hinbekomme.“ (oder noch besser!) Oder mach dir klar, dass das, was du da siehst, Fähigkeiten erfordert, die du gar nicht lernen willst!  „Ein Grund, warum dieses Bild so toll aussieht, ist, dass derjenige, der es aufgenommen hat, wirklich gute fotografische Fähigkeiten besitzt. Ich will nichts über Fotografie lernen, deshalb werden meine Bilder nicht so aussehen wie seine. Er hat wahrscheinlich viel geübt, bevor er so etwas hinbekommen hat. Ich sollte nachsichtig mit mir sein, denn ich habe gerade erst angefangen.“ Jeder Experte war mal ein Anfänger.”

Übe das mal. Übe, die Teile dessen, was du siehst, zu finden, die dich inspirieren, und diese zu behalten, während du den Rest beiseite lässt. Die Teile, die dich nicht inspirieren oder für dich keinen Wert haben, spielen keine Rolle und sind vielleicht nicht einmal real!

Achte darauf, wann du Vergleiche anstellst. Entscheide dich in solchen Momenten bewusst dafür, deine Verhaltensmuster neu zu gestalten. Behalte das Gute, lass das Schlechte weg. Übe das. Was wir üben, das können wir auch gut.