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La comparaison, ça gâche la joie

« La comparaison, c'est le voleur de joie »… mais ça ne doit pas forcément être le cas !

By Lazarus Redmayne

Lazarus Redmayne

2024-04-18


En bref :

  • Te comparer aux autres, ou comparer ton travail à celui des autres, peut te priver de la joie que t'apporte ce que tu as.
  • Si tu te surprends à te comparer aux autres ou à comparer tes compétences à celles des autres, fais-le pour t'inspirer, pas pour critiquer.
  • Tu deviens ce que tu pratiques, tant sur le plan physique que mental. Choisis bien tes sources d'inspiration.
  • Quelqu'un qui a étudié et pratiqué quelque chose pendant longtemps sera, bien sûr, doué pour ça. Son succès ne veut rien dire quant à ton valeur
  • Le travail de cordage destiné à des photos pédagogiques ou créatives est très différent de celui utilisé pour les scènes ; on a tout le temps qu’il faut, on peut jouer avec les angles de prise de vue et le montage pour s’assurer que tout soit exactement comme on le souhaite sur la photo. Et l’objectif est différent : on cherche à faire passer un message au spectateur plutôt qu’à créer une expérience de cordage épanouissante.

« La comparaison, c'est le voleur de joie »… mais ça ne doit pas forcément être le cas !

Il y a quelque temps, quelqu’un qu’on venait de rencontrer discutait avec Blue et a fait ce commentaire sur mon travail : « Lazarus est tellement précis. Sa corde est parfaite. La mienne, elle, n’est jamais comme ça. »

Cette personne s'était lancée dans l'univers du bondage il y a seulement quelques mois avant ce moment-là. C'est quelqu'un d'intelligent et de talentueux, doté d'une concentration, d'une motivation et d'une détermination incroyables. Elle a l'habitude de réussir, et de réussir vite. Depuis cette conversation, on est devenus amis et ça a été un vrai plaisir pour moi de la voir évoluer et devenir une riggeuse très douée.

Mais ce commentaire initial met en lumière un aspect qui est devenu central dans la vie de beaucoup d’entre nous : ces comparaisons incessantes qu’on fait. Les algorithmes des réseaux sociaux sont conçus pour repérer ce qui attire notre attention et nous en montrer encore plus. Ça aboutit souvent à une « chambre d’écho » qui nous isole des idées extérieures et ne nous propose que des contenus qui renforcent nos préjugés existants.

Il y a une citation qu'on attribue souvent à Theodore Roosevelt : «La comparaison, ça gâche la joie”.

La conviction qu'il ne faut pas envier les autres ni convoiter ce qu'ils possèdent se retrouve dans la plupart des religions et des philosophies. Tu peux trouver des conseils directs à ce sujet dans le christianisme, l'islam, le judaïsme, le bouddhisme, l'hindouisme, le stoïcisme, le confucianisme et bien d'autres encore.

Dans notre vie moderne, plein de choses sont spécialement conçues pour nous pousser à nous comparer aux autres. Presque toute la pub d’aujourd’hui vise à nous faire nous sentir mal dans notre peau ou insatisfaits de ce qu’on a, pour qu’on aille acheter ce qu’ils vendent. Beaucoup d’influenceurs sur les réseaux sociaux ne font pas exception : « Regarde comme je suis beau, en forme, riche, bien habillé, doué, etc. Tu ne voudrais pas être comme moi ? » On a beaucoup écrit sur les effets négatifs de les réseaux sociaux et la comparaison.

Du coup… les comparaisons, c'est presque inévitable, et ça nous fait pas du bien… qu'est-ce qu'on peut y faire ? On peut s'efforcer activement de se reprogrammer l'esprit pour ne plus se comparer, dans le but de autocritique pour comparer avec inspiration (tout en prenant le temps de réfléchir et en tenant compte du contexte de ce qu'on voit en ligne).

Voilà comment l'auteure Mel Robbins l'a formulé dans son best-seller n° 1 La théorie du « laisse-les faire ». (Résumé de la vidéo, ça vaut vraiment le coup de le regarder.)

Scott Wilhite affirme aussi que le fait d'utiliser la comparaison comme une compétence ciblée peut en fait te donner un énorme coup de pouce dans Roosevelt avait tort : la comparaison n'est pas le voleur de la joie

Quand tu vois une publication sur les réseaux sociaux, il est important de comprendre que ce que tu vois, c’est un produit fini. Ce n’est pas toute l’histoire. Tu ne connais ni le contexte ni le parcours des personnes qui apparaissent sur cette photo ou cette vidéo ; ce qui les a menées là.  Même si ça a l'air d'être une vidéo prise sur le vif, quelqu'un a dû la monter, la relire et la publier… Même si le seul montage consistait à couper la vidéo pour ne montrer que la partie intéressante, quelqu'un a décidé où faire ces coupures, et on a tous vu à quel point le montage peut complètement changer la façon dont on perçoit les choses !

Tu ne sais pas non plus si ce moment est spontané ou mis en scène ; combien de temps les participants ont passé à répéter, à régler la caméra pour obtenir exactement le bon angle, ou combien de prises ils ont faites avant d’obtenir celle qu’ils voulaient.  Peut-être que tout est vraiment totalement spontané, sans scénario, et juste raccourci pour des raisons de durée, mais tu n’as aucun moyen de le savoir à moins que les créateurs te le disent… ET même là, ce qu’ils te disent n’est peut-être pas la vérité !

Si tu as l'habitude de te comparer à ce que tu vois et que ça te décourage, il se peut très bien que tu te compares à un mensonge ! On souffre plus dans notre imagination que dans la réalité.

Revenons-en à la corde

Les nœuds de corde faits pour les photos – que ce soit pour des photos érotiques ou à des fins pédagogiques – c'est entièrement C'est différent d'un nœud de corde fait pour une scène. Ce que tu vois en ligne n'est pas forcément ce qu'il paraît être. Quand ils tournent pour une image précise, les riggers et les modèles ont tout le temps qu'il faut, peuvent tout planifier, choisir les angles, faire du montage, et parfois compter sur des personnes supplémentaires hors champ pour les aider, et bien plus encore.  Il arrive souvent que l’arrière d’un nouage soit un véritable cauchemar que le rigger ne tolérerait jamais pour une scène, mais si ça n’est pas visible à l’image, on le laisse tel quel.

Je suis tombé sur des images incroyables… mais que je ne voudrais jamais essayer de reproduire dans une scène à cause des risques que ça comporte.

Il y a quelque temps, on est allés à Oblige Rope Studio à Détroit, dans le Michigan, aux États-Unis (un studio de bondage INCROYABLE tenu par une équipe géniale, ils diffusion en direct une partie de leurs formations et gardent aussi des enregistrements des formations passées. Va jeter un œil !)

Pendant qu'on était là-bas, on a profité de leur monte-charge super flippant pour créer du contenu CAS génial. Kajira Blue était au sommet de son art en matière de DID ce jour-là et on a pris plein de superbes photos ! En voilà quelques exemples :

Mais parlons de cette dernière scène, où elle est en suspension la tête en bas. C'était une technique de ligotage spécialement conçue pour obtenir un effet précis, je dirais pas j'ai utilisé cette approche dans une scène concrète.

La plupart du temps, quand je photographie une scène pour un CAS ou autre, j’essaie de m’assurer que ce que je photographie est quelque chose que je serais à l’aise de faire dans une vraie scène BDSM.  Je ne veux pas diffuser d’exemples douteux que d’autres pourraient essayer de reproduire, au risque de se blesser. Je n’ai pas encore publié de post CAS sur cette image en particulier, mais je compte le faire à l’avenir juste pour souligner ce point : ce n’est pas parce que tu vois ça en ligne que tu dois essayer de le reproduire !

Blue avait vraiment envie de faire une inversion en suspension dans ce décor, inspiré de la scène de suspension à l'envers sur une corde dans le «« Bitch Better Have My Money »« Le clip de Rihanna. C'était une idée sympa, mais on essayait de le boucler à la fin de notre session en studio, après avoir déjà tourné quatre autres scènes ce jour-là.  En plus, on avait très peu de temps avant de devoir filer à l’autre bout de la ville pour donner des cours dans le cadre de notre tournée de promotion de livre. Au départ, j’avais prévu de faire l’inversion en utilisant deux Bottes anti-gravité et un Deux colonnes autour des chevilles, mais on a oublié les talons qu’on avait prévu d’utiliser. Pour Blue, les Gravity Boots sont assez douloureuses, car elles serrent son pied sur les côtés tout en comprimant la plante du pied. Tout le monde est différent : ça ne poserait aucun problème à certains, mais les pieds de Blue sont sensibles quand on les serre comme ça.  D'habitude, on compense ça en lui faisant porter des talons hauts qui apportent maintien et soutien ; ça protège ses pieds tout en lui donnant un look génial. Mais on les avait oubliés, donc on a dû utiliser une autre technique.  J’avais quelques idées, mais j’ai choisi d’utiliser plusieurs « Load-bearing Double Columns » reliées entre elles pour répartir la force sur plusieurs points de ses jambes. Ça a marché, mais c’était aussi une position qu’elle ne pouvait pas tenir plus de quelques minutes : le temps de la faire décoller, de la faire tournoyer un peu et de prendre quelques photos incroyables. Blue a participé activement à la résolution du problème, en insistant sur le fait que ça lui était égal de ne pouvoir tenir cette position que très peu de temps. On a aussi fait appel à Flynn de Oblique pour veiller à sa sécurité et l'aider à monter et descendre rapidement. Sans son aide, on aurait dû repousser ce tournage à une autre date et dans un autre lieu… et Blue tenait vraiment à filmer cette inversion dans ce décor.

Ce que je veux dire, c'est ça :  J'aurais pas utilisé cette approche précise, comme sur la photo, dans une prise de vue en tête-à-tête.  Cette posture était trop intense pour que mon partenaire puisse la tenir longtemps et nécessitait la présence d’une autre personne pour la réaliser tout en respectant mon profil de risque. Ça allait pour la photo, mais je ferais plusieurs choses différemment si je voulais aller plus loin que de simplement prendre quelques clichés. … Mais tu ne vois rien de tout ça sur la photo elle-même !

Autre exemple :

Quand tu prends des photos de la Boléro en forme de larme Dans ce tutoriel, je me suis retrouvé à court de corde. Il ne me manquait qu’une largeur de main pour finir le nœud. Comme ce tutoriel expliquait comment faire ce nœud, et pas spécifiquement comment le modifier en cours de route pour s’adapter à la longueur de corde nécessaire, j’ai choisi de changer l’avant pour avoir juste un peu plus de corde à l’arrière.

Voici le texte d'origine :

Et voilà la version modifiée :

Pour modifier le nœud, j'ai défait le tressage extérieur en forme de larme et je l'ai plutôt tressé à travers les bretelles, au-dessus de la bande de poitrine. Ça a toujours l'air cool et ça reste fonctionnel, mais le look est très différent. Ça m'a permis d'avoir la corde en plus dont j'avais besoin pour finir de réaliser ce que j'avais prévu pour le dos.

Je me suis senti à l’aise pour faire cet ajustement pendant le tournage du tutoriel, car les images que j’avais alors permettaient de conclure en douceur l’histoire principale que je racontais : comment nouer cette cravate en particulier. … Mais cette autre histoire – celle où un nœud prévu ne se fait pas toujours exactement comme prévu, et ce que tu peux faire si ça arrive – vaut aussi la peine d’être racontée. D’autres riggers pourraient trouver utile de voir cet ajustement spécifique fait à la volée. Mais dans le cadre d’une discussion à part, pas dans ça en ce moment, à ça point dans ça tutoriel. J'ai donc pris ces photos pour pouvoir te montrer la modification et t'en parler maintenant.

Point principal : Plus de 27 photos du boléro « Teardrop » Détails étape par étape En fait, ce tutoriel a un autre aspect. ~ C'est seulement maintenant que tu connais toute l'histoire. ~

Comparer pour inspiration, pas pour critiquer !

Alors… ce que tu vois n’est peut-être pas ce que tu crois voir. Quand tu te compares aux autres, ne te critique pas en te basant uniquement sur ce que tu vois. Tu n’as probablement presque aucune idée du contexte réel de ce que tu regardes, alors que tu en sais beaucoup sur toi-même. Ce n’est pas une comparaison équitable. Alors, choisis une autre approche.  Au lieu de dire quelque chose comme « Mon travail n’a pas l’air très bien », essaie plutôt : « Ça a l’air génial ! Je vais m’entraîner jusqu’à ce que j’arrive à faire pareil. » (ou mieux encore !) Ou bien, réalise que ce que tu regardes nécessite des compétences que tu ne souhaites pas acquérir !  « Si cette photo est géniale, c’est en partie parce que la personne qui l’a prise a de très bonnes compétences en photo. Je ne veux pas m’initier à la photo, donc mes photos ne ressembleront pas aux siennes. Cette personne s’est sûrement beaucoup entraînée avant d’arriver à faire un truc pareil. Je devrais me montrer plus indulgent envers moi-même, parce que je viens tout juste de commencer. » Tous les experts ont été débutants un jour.”

Entraîne-toi à ça. Entraîne-toi à repérer dans ce que tu vois les éléments qui t'inspirent et à les garder, tout en laissant de côté le reste. Les éléments qui ne t'inspirent pas ou qui n'ont pas de valeur à tes yeux n'ont aucune importance, et ne sont peut-être même pas réels !

Essaie de te rendre compte quand tu te mets à faire des comparaisons. À ces moments-là, prends la décision consciente de changer tes habitudes. Garde le bon, laisse tomber le mauvais. Entraîne-toi à ça. On devient bon dans ce qu’on pratique.

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