Blog: La comparación es el ladrón de la alegría

"La comparación es el ladrón de la alegría"... ¡pero no tiene por qué serlo!

Hace un tiempo, una persona que habíamos conocido recientemente estaba hablando con Blue e hizo este comentario sobre mi trabajo: "Lázaro es tan preciso. Su cuerda parece perfecta. La mía nunca tiene ese aspecto".

Esta persona había comenzado su viaje por la cuerda sólo unos meses antes de ese momento. Se trata de una persona inteligente y con talento, con niveles increíbles de concentración, empuje y determinación. Están acostumbrados a triunfar, y a triunfar rápidamente. Desde aquella conversación se ha convertido en un amigo y ha sido un placer verle crecer y convertirse en un aparejador muy hábil.

Pero ese primer comentario pone de relieve algo que se ha convertido en el centro de muchas de nuestras vidas: La comparación constante que hacemos. Los algoritmos de las redes sociales están diseñados para encontrar cosas que llamen nuestra atención y mostrarnos más de esas cosas. Esto a menudo da lugar a una cámara de eco que aísla a la gente de ideas externas y nos alimenta con contenidos que refuerzan nuestros prejuicios.

Hay una idea que a menudo se atribuye a Theodore Rossevelt: "La comparación es el ladrón de la alegría".

La postura de que no es bueno envidiar a los demás o codiciar lo que tienen se encuentra en la mayoría de las religiones y filosofías. El cristianismo, el islam, el judaísmo, el budismo, el hinduismo, el estoicismo y el confucianismo, entre otros, ofrecen orientación directa al respecto.

Muchas cosas en nuestra vida moderna están diseñadas específicamente para animarnos a compararnos con los demás. Casi toda la publicidad moderna pretende hacernos sentir peor con nosotros mismos o descontentos con lo que tenemos con el objetivo de que vayamos a comprar lo que sea que estén vendiendo. Muchos de los influenciadores en las redes sociales no son diferentes: "Mira lo atractivo, en forma, rico, bien vestido, hábil, etc. que soy. ¿No quieres ser como yo?". Se ha escrito mucho sobre los efectos negativos de medios sociales y comparación.

Así que... la comparación es casi inevitable, y no es buena para nosotros... ¿qué podemos hacer al respecto? Podemos trabajar activamente para reprogramar nuestra mente y alejarnos de la comparación con el fin de autocrítica a comparación para inspiración (sin perder de vista el contexto de lo que vemos en Internet). 

Así lo expresa la autora Mel Robbins en su exitoso libro #1 La teoría de dejarles. (Resumen en vídeomerece la pena verlo).

Scott Wilhite también argumenta que usar la comparación como una habilidad dirigida puede darte un gran impulso en Roosevelt se equivocó, la comparación no es el ladrón de la alegría

Cuando vea una publicación en las redes sociales, es importante que entienda que lo que está viendo es un producto acabado. No es la historia completa. No conoces el contexto ni el viaje de las personas que aparecen en esa foto o vídeo; lo que les llevó a ese lugar. Aunque parezca un vídeo sin editar, alguien tuvo que editarlo, revisarlo y publicarlo. Incluso si la única edición consistió en recortar el vídeo para mostrar sólo la parte interesante, alguien decidió dónde hacer esos cortes, ¡y todos hemos visto cómo la edición puede cambiar por completo la forma en que se percibe algo!

Tampoco sabes si ese momento es sincero o está guionizado; cuánto tiempo han pasado los participantes practicando, preparando la cámara para conseguir exactamente el ángulo correcto o cuántas tomas han hecho antes de conseguir la que querían. Puede que todo sea totalmente sincero, sin guión y simplemente cortado para ganar tiempo, pero no tienes forma de saberlo a menos que los creadores te lo digan... ¡e incluso entonces puede que lo que te digan no sea la verdad!

Si tienes el hábito de compararte con lo que ves y te sientes desanimado por ello, es muy posible que te estés comparando con una mentira.  Sufrimos más en la imaginación que en la realidad.

Volvamos a la cuerda

La cuerda atada para hacer fotos, ya sea con fines eróticos o educativos, es totalmente diferente de la cuerda atada para una escena. Lo que se ve en Internet no es necesariamente lo que parece. Al rodar para una imagen específica, los riggers y los modelos tienen el lujo de disponer de tiempo, planificación, ángulos, edición, a veces gente extra fuera de cámara para apoyo adicional, y mucho más. Es bastante común que la parte trasera de una corbata sea una pesadilla desordenada que un rigger nunca toleraría para una escena, pero si no es visible para la cámara, se deja como está.

Me he encontrado con imágenes que son increíbles... pero que nunca querría intentar reproducir en una escena debido a los riesgos que conllevan.

Hace un tiempo visitamos Estudio Oblige Rope en Detroit, MI, EE.UU. (Un estudio de cuerdas INCREÍBLE dirigido por un equipo increíble, que retransmisión en directo algunas de sus formaciones y también guardan grabaciones de formaciones anteriores. Compruébelo).

Allí utilizamos su escalofriante montacargas para crear unos contenidos de CAS increíbles. Kajira Blue estaba en su mejor momento de DID ese día y conseguimos muchas fotos fantásticas. Aquí tienes algunos ejemplos:

Pero hablemos de la última escena, en la que está en suspensión invertida.  Esa cuerda se hizo específicamente para obtener una imagen en particular, yo no han utilizado ese enfoque en una escena real.  

La mayoría de las veces, cuando grabo una escena para un CAS u otro propósito, intento asegurarme de que lo que estoy grabando es algo que yo me sentiría cómodo haciendo en una escena BDSM real. No quiero poner ejemplos dudosos que otros podrían tratar de seguir, posiblemente resultando en lesiones. Todavía no he creado un post CAS sobre esta imagen en particular, pero planeo hacerlo en el futuro sólo para dejar claro este punto: Sólo porque la veas en Internet no significa que debas intentar recrearla.

Blue realmente quería hacer una inversión suspendida en este escenario inspirada en la escena de la suspensión con cuerda invertida de la "Bitch Better Have My Money"de Rhianna. Era una idea divertida, pero intentábamos terminarla al final de nuestro tiempo en el estudio, después de haber rodado ya otras cuatro escenas ese mismo día. Además, teníamos muy poco tiempo antes de tener que salir corriendo y cruzar la ciudad para dar clases como parte de nuestra gira de libros en curso. Originalmente había planeado hacer la inversión utilizando dos Botas Gravity y un Doble columna alrededor de los tobillos, pero olvidamos los tacones que habíamos pensado utilizar. Para Blue, las Gravity Boots son bastante dolorosas, ya que le aprietan el pie en los laterales al tiempo que le comprimen el metatarso. Cada persona es diferente, esto no supondría ningún problema para algunos, pero los pies de Blue son sensibles cuando se aprietan de esa manera. Normalmente lo compensamos poniéndole tacones altos que le proporcionan estructura y apoyo, protegiendo sus pies y dándole un aspecto increíble en el proceso. Pero nos olvidamos de ellos, así que tuvimos que utilizar una técnica diferente. Se me ocurrieron varias ideas, pero opté por utilizar unas cuantas columnas dobles de carga conectadas para distribuir la fuerza en varios puntos de la parte inferior de las piernas. Funcionó, pero también fue algo que ella no pudo sostener durante más de los pocos minutos que tardamos en ponerla en el aire, balancearla un poco y conseguir unas tomas increíbles. Blue participó activamente en el proceso de resolución del problema, insistiendo en que no le importaba si sólo podía mantener la posición durante un breve periodo de tiempo. También reclutamos a Flynn de Obliqe para actuar como monitor de seguridad y ayudarla a subir y bajar rápidamente. Sin su ayuda, habríamos tenido que aplazar la sesión a otro momento y lugar... y Blue tenía muchas ganas de rodar esta inversión en este entorno.

Lo que quiero decir es lo siguiente:  No habría utilizado este enfoque específico que se muestra en esta imagen en una escena individual. Esta forma era demasiado intensa para que mi compañero la mantuviera y requería una persona adicional para ejecutarla dentro de mi perfil de riesgo. Estaba bien para la toma, pero yo haría varias cosas de manera diferente si quisiera hacer algo más que tomar unas cuantas fotos. ... ¡Pero en la foto no se ve nada de eso!

Para modificar la corbata, retiré el tejido de lágrima exterior y, en su lugar, lo tejí a través de los tirantes por encima de la banda del pecho. Sigue quedando chulo y sigue siendo funcional, pero tiene un aspecto muy diferente. Me permitió disponer de la cuerda extra que necesitaba para terminar de rodar lo que había planeado para la espalda.

Me sentí cómodo haciendo ese ajuste mientras rodaba el tutorial porque las imágenes que tenía entonces mostraban una terminación fluida de la historia principal que estaba contando: Cómo anudar esta corbata en concreto. ... Pero también merece la pena contar esa otra historia: un nudo planificado no siempre sale exactamente como se había planeado y qué se puede hacer si eso ocurre. Otros riggers pueden sacar provecho de ver ese ajuste específico sobre la marcha. Pero como conversación aparte, no en que momento, en que punto en que tutorial. Así que tomé las fotos que me permitan mostrar la modificación y hablar de ello ahora.

Punto principal: Fotos 27+ en el Teardrop Bolero Detalle paso a paso Tutorial en realidad tienen un frente diferente. ~ Sólo ahora sabes la historia completa. ~

Comparar por inspiraciónno para criticar.

Así que... lo que ves puede no ser lo que crees que estás viendo. Cuando te compares con los demás, no te critiques sólo por lo que ves. Probablemente no tengas casi ningún contexto preciso para lo que estás viendo, mientras que tienes una cantidad significativa de contexto sobre ti mismo. No es una comparación justa. Así que elige un camino diferente. En lugar de decir algo como: "Mi trabajo no tiene tan buena pinta", prueba con: "¡Tiene una pinta increíble! Voy a practicar hasta que consiga que se vea así". (¡o mejor!) ¡O date cuenta de que lo que estás viendo requiere habilidades que no deseas aprender! "Una de las razones por las que esa foto parece increíble es que quien la hizo tiene muy buenos conocimientos de fotografía. No quiero aprender fotografía para que mis fotos no se parezcan a las suyas. Probablemente practicaron mucho antes de poder hacer algo así. Debería ser más tolerante conmigo mismo porque acabo de empezar. Todo experto fue una vez principiante."

Practica esto. Practica a encontrar las partes de lo que ves que te inspiran y quédatelas, descartando el resto. Las partes que no son inspiradoras o valiosas para ti no importan, ¡y puede que ni siquiera sean reales!

Trabaja para darte cuenta de cuándo haces comparaciones. En esos momentos, toma la decisión consciente de reescribir tus patrones. Toma lo bueno, deja lo malo. Practica esto. Lo que practicamos se nos da bien.